{"id":526,"date":"2021-04-28T08:35:22","date_gmt":"2021-04-28T06:35:22","guid":{"rendered":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/?page_id=526"},"modified":"2022-02-07T12:51:58","modified_gmt":"2022-02-07T11:51:58","slug":"que-font-les-artistes-de-leurs-lectures","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/index.php\/que-font-les-artistes-de-leurs-lectures\/","title":{"rendered":"QUE FONT LES ARTISTES DE LEURS LECTURES ?"},"content":{"rendered":"\t\t
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Comment les artistes nourrissent-ils leur pratique des livres qu\u2019ils d\u00e9vorent ou feuillettent ? Constituent-ils une cat\u00e9gorie sp\u00e9cifique de lecteurs ? Quel est le statut de la lecture dans leur processus de cr\u00e9ation ? L\u2019usage productif que font les artistes de leurs lectures pousse \u00e0 son paroxysme l\u2019id\u00e9e du lecteur comme producteur. Les artistes assimilent leurs lectures avant d\u2019en faire repara\u00eetre certains aspects de mani\u00e8re plus ou moins fid\u00e8le, d\u00e9clin\u00e9e, d\u00e9form\u00e9e, recompos\u00e9e, traduite et parfois m\u00e9connaissable dans des \u0153uvres qui en sont, au moins partiellement, une concr\u00e9tisation. La notion de lecture-artiste cherche ainsi \u00e0 comprendre la lecture comme un d\u00e9clencheur de possibilit\u00e9s cr\u00e9atrices.<\/p>

Un \u00e9v\u00e9nement con\u00e7u par Jean-Max Colard, \u00c9meline Jaret, Lison No\u00ebl et Umut Ungan.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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29 novembre
Centre Pompidou<\/a><\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Jean-Max Colard, introduction<\/p>

Mich\u00e8le Didier, [titre]<\/p>

Intervention de Claude Rutault<\/a><\/p>

Discussion avec Mich\u00e8le Didier anim\u00e9e par \u00c9meline Jaret et Jean-Max Colard<\/p>

Performance-concert d’Ophelia (\u00c9milie Pitoiset, Matthieu Canaguier & Shantidas Riedacker)<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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30 novembre
INHA<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Introduction<\/strong><\/a>
par Lison No\u00ebl<\/p>

Notions, m\u00e9thodologie, axes de recherche<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Retour sur la narrativisation de l\u2019\u0153uvre dans l\u2019art fran\u00e7ais \u00e0 partir des ann\u00e9es 1970<\/strong>
par \u00c9meline Jaret<\/p>

La narrativisation de l\u2019\u0153uvre d\u2019art, apr\u00e8s les ann\u00e9es 1970, r\u00e9sulte d\u2019une prise en compte de la temporalit\u00e9 \u00e9v\u00e9nementielle de l\u2019\u0153uvre. \u00c0 partir des lectures r\u00e9elles ou suppos\u00e9es des artistes \u00e9tudi\u00e9s, il s\u2019agira de faire le lien avec la red\u00e9finition du r\u00e9cit propos\u00e9e par la litt\u00e9rature \u00e0 partir des ann\u00e9es 1950 (tant dans la th\u00e9orie litt\u00e9raire et la narratologie que chez certains \u00e9crivains).<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Les artistes lecteurs et la lecture comme pratique collective<\/strong>
par J\u00e9r\u00f4me Dupeyrat<\/p>

L\u2019art des vingt-cinq derni\u00e8res ann\u00e9es offre diff\u00e9rents cas de figures o\u00f9 la lecture est appr\u00e9hend\u00e9e en tant que situation et pratique collective, selon de multiples configurations dans lesquelles l\u2019artiste occupe des places et des r\u00f4les variables. Il se joue l\u00e0 une conception performative et productive de la lecture, ainsi qu\u2019une conception de l\u2019art comme activit\u00e9 g\u00e9n\u00e9rant de la pens\u00e9e sous des formes qui cherchent \u00e0 \u00e9chapper aux r\u00e9gimes d\u2019auctorialit\u00e9 et \u00e0 la normativit\u00e9 des discours critiques ou th\u00e9oriques habituels.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Biblioth\u00e8ques-oeuvres : lieux d\u2019une nouvelle th\u00e9orie de lecture de l\u2019art ?<\/strong>
par Barbara Bourchenin<\/p>

Les biblioth\u00e8ques-oeuvres d\u00e9ploient un territoire de lecture que nous proposons d\u2019explorer au cours d\u2019une promenade visuelle. Cette approche est l\u2019occasion d\u2019interroger la place du spectateur comme lecteur. La lecture-artiste pense cette posture entre conception de l\u2019artiste et exp\u00e9rience spectatorielle, non plus th\u00e9oriquement induite, mais plastiquement r\u00e9v\u00e9l\u00e9e. Ce mod\u00e8le plasticien de lecture semble dialoguer avec des mod\u00e8les de lecture th\u00e9oriques, comme celui, constellatoire, d\u00e9velopp\u00e9 par Aby Warburg dans son Atlas Mn\u00e9mosyne.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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La lecture-artiste de Joan Mir\u00f3, vers ses tableaux-po\u00e8mes (1924-1927) : <\/strong>empreintes du \u00ab cosmique-divers \u00bb<\/strong>
par Andrea Martinez-Chauvin<\/p>

Pour \u00e9tablir les liens de Mir\u00f3 avec certaines de ses lectures po\u00e9tiques, j\u2019analyserai comment prend forme, dans sa peinture, la notion de \u00ab cosmique-divers \u00bb formul\u00e9e par Tristan Tzara. Il s\u2019agira de rep\u00e9rer les points saillants qui font le lien entre l\u2019oeuvre de ces po\u00e8tes et celle de l\u2019artiste, et de voir dans quelle mesure l\u2019artiste s\u2019affranchit des r\u00e9f\u00e9rences litt\u00e9raires pour aborder des questionnements propres \u00e0 la po\u00e9sie.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00ab Pour une th\u00e9orie de la production litt\u00e9raire \u00bb : Marcel Broodthaers et la sociologie de la litt\u00e9rature<\/strong>
par Nicolas Fourgeaud<\/p>

\u00c0 partir de la fin des ann\u00e9es 1960, Broodthaers d\u00e9veloppe un travail reposant notamment sur l\u2019appropriation d\u2019auteurs canoniques de la litt\u00e9rature du 19e si\u00e8cle. Nous proposons d\u2019\u00e9clairer comment Broodthaers nourrit son geste aux textes de la premi\u00e8re vague de sociologie de la litt\u00e9rature. On dessinera ici le portrait d\u2019un Broodthaers en lecteur soucieux de faire communiquer le champ litt\u00e9raire du second XIXe<\/sup> si\u00e8cle avec le monde de l\u2019art des ann\u00e9es 1960.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Marc Desgrandchamps, le lecteur dans l\u2019artiste<\/strong>
par Pauline Nob\u00e9court<\/p>

La place de la litt\u00e9rature dans l\u2019oeuvre de Desgrandchamps exc\u00e8de le champ r\u00e9f\u00e9rentiel de ses collages. Nous interrogerons l\u2019apport sous-jacent exerc\u00e9 sur sa pratique artistique. Il s\u2019agira d\u2019examiner comment certains romans, dont ceux de Patrick Modiano et Claude Simon, interf\u00e8rent avec le travail d\u00e9velopp\u00e9 par cet artiste. D\u00e9celer les parent\u00e9s structurelles qui s\u2019\u00e9tablissent devrait permettre de mieux cerner les ressorts et enjeux inh\u00e9rents \u00e0 la r\u00e9ception d\u2019un texte par un artiste.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La lecture-artiste comme usage : le <\/strong>Gramsci Monument<\/strong> de Thomas Hirschhorn<\/strong>
par Benoit Jodoin<\/p>

En 2013, Thomas Hirschhorn \u00e9rige un monument temporaire d\u00e9di\u00e9 \u00e0 Antonio Gramsci. Loin d\u2019une simple sculpture, ce monument est en r\u00e9alit\u00e9 fait de pavillons et de plateformes accueillant une programmation sur la lecture de ce th\u00e9oricien. Il s\u2019agira d\u2019en faire un exemple d\u2019une certaine mani\u00e8re de concevoir la lecture-artiste \u00e0 partir de la notion d\u2019usage et d\u2019analyser le type d\u2019usage op\u00e9r\u00e9 sp\u00e9cifiquement dans le projet, \u00e0 partir de la rencontre de la th\u00e9orie et de la pratique d\u00e9velopp\u00e9e dans la tradition marxiste.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Discussion<\/strong>
avec \u00c9milie Pitoiset, Lison No\u00ebl & Umut Ungan<\/p>

\u00c0 partir du concert-lecture Ophelia, double lecture du personnage litt\u00e9raire d\u2019Oph\u00e9lie (celui de William Shakespeare et celui d\u2019Heiner M\u00fcller), \u00c9milie Pitoiset a partag\u00e9 et interrog\u00e9 les usages plastiques et sc\u00e9niques qu\u2019elle fait de ses lectures.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Comment les artistes nourrissent-ils leur pratique des livres qu\u2019ils d\u00e9vorent ou feuillettent ? Constituent-ils une cat\u00e9gorie sp\u00e9cifique de lecteurs ? Quel est le statut de la lecture dans leur processus de cr\u00e9ation ? L\u2019usage productif que font les artistes de leurs lectures pousse \u00e0 son paroxysme l\u2019id\u00e9e du lecteur comme producteur. Les artistes assimilent leurs […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"spay_email":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/526"}],"collection":[{"href":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=526"}],"version-history":[{"count":64,"href":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/526\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1392,"href":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/526\/revisions\/1392"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=526"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}