{"id":1213,"date":"2021-11-17T17:32:22","date_gmt":"2021-11-17T16:32:22","guid":{"rendered":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/?page_id=1213"},"modified":"2022-02-07T12:25:48","modified_gmt":"2022-02-07T11:25:48","slug":"ce-que-lit-la-main","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/index.php\/ce-que-lit-la-main\/","title":{"rendered":"CE QUE LIT LA MAIN"},"content":{"rendered":"\t\t
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Francis Raynaud<\/p>

Ouverture de la r\u00e9sidence INHA Lab 2021<\/a>, 18 mars 2021<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Engager une recherche doctorale en Arts plastiques sur les lectures d\u2019artistes, c\u2019est comme regarder un vortex et jeter des livres dedans pour voir quelles \u0153uvres d\u2019art en sortent. Ou jeter des \u0153uvres d\u2019art dans ce m\u00eame vortex pour voir quelle litt\u00e9rature en sort. Un vortex est un tourbillon qui se produit dans un fluide en \u00e9coulement. Le tourbillon me para\u00eet \u00eatre l\u2019image idoine pour repr\u00e9senter le rapport de la lecture \u00e0 la cr\u00e9ation. Je suis artiste et j\u2019ai plusieurs fois pens\u00e9 lors de mes expositions, que j\u2019\u00e9tais \u00e0 la recherche d\u2019une \u00e9quivalence sentimentale \u00e0 des impressions douloureuses de lectures. Je cherche, en plus d\u2019exposer mon travail, \u00e0 tapisser secr\u00e8tement l\u2019environnement des textes que je lis. Les lectures d\u2019artistes peuvent les solliciter. Elles peuvent exprimer leurs personnalit\u00e9s, leurs go\u00fbts ou plus largement leurs cultures et entrent souvent, d\u2019une fa\u00e7on ou d\u2019une autre, dans la gen\u00e8se de leurs \u0153uvres.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t<\/i>\n\t\t\t\t\t\t\tLire la vid\u00e9o<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Patrick Corillon, artiste belge, a dit lors d\u2019un entretien\u00a0: \u00ab Je me rendais compte que si, en prenant mon caf\u00e9 le matin dans mon bistrot habituel, je surprenais quelqu\u2019un en train de lire un livre que j\u2019avais beaucoup aim\u00e9, j\u2019\u00e9tais jaloux. Quelqu\u2019un que je ne connaissais m\u00eame pas n\u2019avait pas le droit de conna\u00eetre ce sentiment d\u2019intimit\u00e9 qui m\u2019avait li\u00e9 \u00e0 ce livre. C\u2019\u00e9tait comme si cette personne pouvait me conna\u00eetre malgr\u00e9 moi. C\u2019est un sentiment tr\u00e8s riche. Le fait d\u2019avoir \u00e0 partager un tr\u00e9sor commun exige de mettre en jeu, \u00e0 chaque fois, ce ph\u00e9nom\u00e8ne d\u2019appropriation \u00bb.<\/i><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Lire, toujours<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Je m\u00e8ne une enqu\u00eate non-exhaustive sur les lectures d\u2019artistes et il n\u2019est pas toujours facile de les conna\u00eetre. Demander \u00e0 un artiste ce qu\u2019il lit, c\u2019est entrer dans l\u2019intimit\u00e9, \u00e0 la fois de sa biblioth\u00e8que et souvent aussi, de son atelier. Pour mes recherches, cette enqu\u00eate est bas\u00e9e sur des \u00e9changes de natures diverses, entretiens, \u00e9changes \u00e9pistolaires ou exp\u00e9riences artistiques. Je vous livre ici, non pas un compte-rendu, mais une esquisse, un croquis, un travail pr\u00e9paratoire aux d\u00e9veloppements de cette r\u00e9flexion. Paroles d\u2019artistes.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\u00c0 la question pos\u00e9e \u00e0 Julien Bismuth, est-ce qu\u2019il a d\u00e9j\u00e0 rencontre\u0301 des \u0153uvres litt\u00e9raires ou des auteurs dans lesquelles il trouvait des \u00e9chos de son travail, il m\u2019a r\u00e9pondu oui et non. Oui et non, ou plut\u00f4t de mani\u00e8re tangentielle. Il y a, par exemple, chez Roberto Bolan\u0303o, une mani\u00e8re de construire une phrase, de filer une m\u00e9taphore, qui m’inspire. Il y a chez Manchette, Flaubert, et Echenoz une \u00e9conomie et une pr\u00e9cision qui est aussi quelque chose que je cherche parfois a\u0300 retrouver dans ma pratique. J’aime la mani\u00e8re dont Henri Michaux navigue entre le dessin et l’\u00e9criture, mais aussi la mani\u00e8re dont Raymond Roussel le fait, tr\u00e8s diff\u00e9remment dans son travail. Mais tous ces rapports sont des rapports pr\u00e9cis, non pas des rapports d’identit\u00e9 et sp\u00e9cifiques de postures ou de d\u00e9marches qui, sans \u00eatre tout a\u0300 fait les miennes, entretiennent une certaine sympathie, une amiti\u00e9 m\u00eame, avec mon travail, ma d\u00e9marche artistique<\/i>. Julien Bismuth lit beaucoup, \u00e9norm\u00e9ment m\u00eame. Il per\u00e7oit sa pratique comme une forme d\u2019\u00e9criture, d\u2019\u00e9criture litt\u00e9raire qui se d\u00e9ploie \u00e0 travers des formes et des pratiques visuelles et plastiques. Je le cite\u00a0: j’ai souvent l’impression que ce que je fais, principalement, en tant qu’artiste, c’est lire. Lire des textes mais aussi des formes, des images, des situations, des espaces, des rapports. Produire, c’est aussi lire, tout comme montrer ou exposer pr\u00e9suppose le fait de regarder, penser, interpr\u00e9ter ce qu’on a fait avant de l’exposer.<\/i>\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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France Valliccioni, de son aveu, lit tout, tout le temps. Tout \u2013 M\u00eame ce qui ne se lit pas, ou par erreur, ou parce que \u00e7a ressemble \u00e0 de la typographie, ou \u00e0 une forme d\u2019\u00e9criture cursive – \u00e7a va de la phrase dans le m\u00e9tro \u00e0 la t\u00e2che \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de la phrase, du graffiti sur un carrelage \u00e0 celui sur la porti\u00e8re du wagon, de la liste des ingr\u00e9dients et additifs sur la bo\u00eete de soupe au mode d\u2019emploi de l\u2019ampoule avec ses mises en garde, etc. Elle lit \u00e9videmment des livres, des magazines, des fanzines\u00a0: je lis en ligne et en papier, la presse, des articles t\u00e9l\u00e9charg\u00e9s, je lis les menus des applications, les \u00e9tiquettes, je lis tout ce qu\u2019il y a \u00e0 lire, m\u00eame la ponctuation<\/i>. La lecture est indissociable de son travail \u2013 dans son cas, c\u2019est facile \u00e0 dire puisque le texte figure souvent physiquement dans sa production, ne serait-ce que dans les titres \u00e0 rallonge, L\u2019int\u00e9gralit\u00e9 des conditions g\u00e9n\u00e9rales de vente<\/i> ou encore Arrachez les \u0153illets, d\u00e9truisez leurs dindes, \u00e9clatez leurs bordures, faites-moi plaisir mon petit # 1<\/i>. Pour ces deux artistes, lire, c\u2019est r\u00e9fl\u00e9chir, cr\u00e9er et cela leur permet de rester concentr\u00e9s sur la cr\u00e9ation. Ce sont moins des lectures que la Lecture, l\u2019activit\u00e9 de lire qui les inspire.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Traduire, adapter<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Pour Boris Achour, la lecture de Witold Gombrowitz, Cosmos<\/i> en particulier, a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s importante. Il y a trouv\u00e9 des probl\u00e9matiques qui \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sentes dans son travail, des \u00e9chos tr\u00e8s fort avec les choses qui l\u2019int\u00e9ressaient, la notion de fragment, la notion de chaos, la notion d\u2019absence de sens au monde, les signes que l\u2019on suit et qui am\u00e8nent autre part ou encore l\u2019aspect \u00e9rotique. Il le voit presque comme un miroir, avec des liens tr\u00e8s forts avec les choses qu\u2019il sent dans son travail. Il en a fait une s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres et d\u2019expositions, Cosmos<\/i>, ou \u00e9taient pr\u00e9sent\u00e9es des choses aussi diverses qu\u2019une porte automatique qui s\u2019ouvre et se ferme de fa\u00e7on al\u00e9atoire ou quarante m\u00e8tres lin\u00e9aires de bo\u00eetiers de cassettes vid\u00e9o, dont les codes visuels des jaquettes empruntent \u00e0 une tr\u00e8s grande vari\u00e9t\u00e9 de genres cin\u00e9matographiques.<\/p>

Elles sont toutes diff\u00e9rentes, mais chaque film est invariablement intitul\u00e9 Cosmos<\/i> et r\u00e9alis\u00e9 par Boris Achour. Ou encore une grosse t\u00eate qui tourne en chantant la Lambada. Boris Achour adapte avec libert\u00e9, traduit avec humour en proposant une cr\u00e9ation plastique qui n\u2019est jamais \u00e9loign\u00e9e de la rh\u00e9torique. Les \u0153uvres sont mots, les expositions se font phrases. Le texte d\u2019\u00c9milie Renard au sujet d\u2019une des pi\u00e8ces intitul\u00e9e Cosmos<\/i>, celle des cassettes vid\u00e9o, reprend un \u00e9nonc\u00e9 de Lawrence Weiner, DE NOMBREUX OBJETS COLOR\u00c9S PLAC\u00c9S C\u00d4TE \u00c0 C\u00d4TE POUR FORMER UNE RANG\u00c9E DE NOMBREUX OBJETS COLOR\u00c9S, devient DE NOMBREUSES POULES COLOR\u00c9ES PLAC\u00c9ES C\u00d4TE \u00c0 C\u00d4TE, nomm\u00e9 dans l\u2019URL\u00a0: renardpoule-2002, Cot Cot Renard Poule.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Boris Achour,\u00a0 Cosmos, <\/em>2001
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Non lecture<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Isma\u00efl Bahri m\u2019a confi\u00e9 au moment de notre entretien qu\u2019il essayait d\u2019habiter avec des livres, des catalogues d\u2019artistes, qu\u2019il souhaitait en \u00eatre entour\u00e9. Il ne lit plus de livres qui traversent son travail. C\u2019est peut-\u00eatre d\u00fb, selon lui, \u00e0 ce qu\u2019on pourrait penser comme une hyper litt\u00e9rarisation d\u2019un rapport au savoir et la volont\u00e9 de s\u2019en \u00e9loigner. Je pr\u00e9cise qu\u2019Isma\u00efl a fait une th\u00e8se en Arts plastiques, qu\u2019il a beaucoup lu et qu\u2019il lit encore beaucoup.\u00a0<\/p>

Pour Laurent Tixador, artiste \u00f4 combien engag\u00e9 dans ce que nous pourrions simplement appeler la d\u00e9croissance, lire, c\u2019est aussi consommer, et pour lui, les artistes sont plut\u00f4t producteurs que consommateurs. Cela ne veut pas dire qu\u2019il ne lit pas, loin de l\u00e0. Mais il ne lit pas en p\u00e9riode de production. Quand il est en d\u00e9placement, quand il fait une marche, il ne prend jamais un livre. D\u00e9j\u00e0, parce que c\u2019est un poids suppl\u00e9mentaire, et puis surtout, parce qu\u2019il fabrique une histoire, son histoire, et qu\u2019il n\u2019a pas envie d\u2019entrer dans l\u2019histoire d\u2019un autre. Il a envie de vivre son histoire a\u0300 fond.\u00a0<\/p>

Mathieu Mercier, lui, m\u2019a dit clairement que la litt\u00e9rature n\u2019\u00e9tait pas une source d\u2019inspiration pour son travail, qu\u2019il s\u2019int\u00e9resse \u00e0 l\u2019art parce qu\u2019il est synth\u00e9tique, et que les meilleures \u0153uvres mettent souvent en \u00e9chec le langage.<\/p>

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Lecture de r\u00e9sistance<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Le travail de Patrick Corillon regorge d\u2019anecdotes souvent li\u00e9es a\u0300 la litt\u00e9rature. Dans l\u2019important entretien r\u00e9alis\u00e9 par Fran\u00e7ois Bazzoli en d\u00e9cembre 1996, ils \u00e9voquent la s\u00e9rie de travaux de Patrick Corillon que sont les plaques emmaill\u00e9es, relatant des potentiels micro- \u00e9v\u00e8nements li\u00e9s a\u0300 des \u00e9crivains et a\u0300 des artistes, c\u2019est peut-\u00eatre ici que Paolo Uccello fixa un crochet l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9centre\u0301 au dos d\u2019une de ces toiles pour que son futur propri\u00e9taire en r\u00e9tablisse chaque matin le fragile \u00e9quilibre.<\/i> Il raconte que l\u2019id\u00e9e de ces \u0153uvres lui est venu lors de la visite de la maison de Charles Dickens, a\u0300 Londres, o\u00f9 se trouvait sur un mur un cartel indiquant que des chercheurs avaient tent\u00e9 de retrouver la couleur originelle du papier peint de Dickens et qu\u2019apr\u00e8s un v\u00e9ritable travail d\u2019arch\u00e9ologue, ils s\u2019\u00e9taient aper\u00e7u que les murs, a\u0300 l\u2019origine, \u00e9taient blancs. Les plaques \u00e9maill\u00e9es sont une fa\u00e7on pour lui, je le cite, de jeter un pont entre les lieux imaginaires et les lieux r\u00e9els. Dans son Journal, raconte encore Corillon, Flaubert explique que si dans un roman, il devait d\u00e9crire une fermette normande, il imaginait compl\u00e8tement comment elle devait \u00eatre. Mais avant de publier son livre, il sillonnait la campagne normande pour retrouver une fermette qui corresponde parfaitement a\u0300 celle qu’il avait imagin\u00e9e. Ce n’\u00e9tait plus la r\u00e9alit\u00e9 qui lui servait de mod\u00e8le, mais l’inverse. Corillon a, d\u2019une certaine mani\u00e8re, une fa\u00e7on de cr\u00e9er une r\u00e9alit\u00e9 artistique a\u0300 partir d\u2019une autre r\u00e9alit\u00e9, une r\u00e9alit\u00e9 fictionnelle.\u00a0Les espaces cr\u00e9atifs et litt\u00e9raire se collisionnent pour n\u2019en faire qu\u2019un.<\/p>

(Comme Flaubert, Bola\u00f1o admet avoir cherch\u00e9 la maison des parents de Teresa, le personnage d\u2019un roman de Juan Mars\u00e9. Les parents de Teresa ont une maison \u00e0 Blanes, o\u00f9 la famille passe l\u2019\u00e9t\u00e9 et o\u00f9 Bola\u00f1o a longtemps v\u00e9cu.)<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Quand j\u2019ai demand\u00e9 \u00e0 St\u00e9phanie Cherpin ce qu\u2019elle lisait, elle m\u2019a r\u00e9pondu que depuis quelques mois, elle pourrait acheter l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 de la librairie Quilombo \u00e0 Paris. Voici comment la Librairie Quilombo se pr\u00e9sente : \u00ab Des livres sur les luttes sociales, le mouvement r\u00e9volutionnaire, l\u2019anarchisme, l\u2019antifascisme, le f\u00e9minisme… Les livres \u00e9dit\u00e9s par des \u00e9diteurs engag\u00e9s sont privil\u00e9gi\u00e9s. Des revues, journaux et fanzines politiques, militants et de contre-culture sont aussi pr\u00e9sent\u00e9s. \u00bb<\/p>

Elle a \u00e9t\u00e9 fortement influenc\u00e9e par les livres Les ruses de l\u2019intelligence, la m\u00e8tis des Grecs<\/i> de Detienne et Vernant, La <\/i>Part Maudite<\/i> et L\u2019Exp\u00e9rience int\u00e9rieure<\/i> de Bataille, Le rituel du serpent <\/i>d\u2019Aby Warburg, Le style rustique <\/i>d\u2019Ernst Kriss et les livres de Rosalind Krauss.<\/p>


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Les livres comme des noisettes<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00a0Mais, elle constate un changement depuis quelques ann\u00e9es, je la cite : Ce sont surtout les conditions de fabrication et de diffusion qui m\u2019int\u00e9ressent dans mes lectures. Il faut que le contexte soit en accord avec ce que je d\u00e9fends \u00e0 travers mes formes. Avant, je ne ressentais pas le besoin de lire des choses th\u00e9oriques et engag\u00e9es dans des questions de dominations de classes, de genres, etc., car mes sculptures sont par nature f\u00e9ministes, transgenres, sauvages, anti-patriarcales\u2026 C\u2019est leur raison d\u2019\u00eatre, elles se sentent agress\u00e9es, elles ripostent. Mais j\u2019ai compris que cette r\u00e9sistance naturelle devait \u00eatre accompagn\u00e9e, augment\u00e9e et r\u00e9fl\u00e9chie par des textes th\u00e9oriques et militants.<\/i><\/p>

La lecture de St\u00e9phanie Cherpin est \u00e0 l\u2019image de sa sculpture, puissante, sombre, coriace et infatigable.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Pour Virginie Yassef, je reprends ses mots, les choix sont tr\u00e8s instinctifs et bien souvent aussi elle lit ce qu\u2019on lui conseille. Elle a toujours beaucoup aim\u00e9 les lectures que lui conseille Julien Bismuth. Les choix sont al\u00e9atoires, mais soutenus par quelque-chose qu\u2019elle a \u00e0 l’esprit, un projet de travail artistique par exemple qu\u2019elle cherche \u00e0 nourrir, \u00e0 orienter, \u00e0 enraciner. Elle a une r\u00e9serve de livres chez elle, comme des noisettes qu’un \u00e9cureuil aurait stock\u00e9es dans le tronc creux d’un arbre.<\/p>

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Voyage \u00e0 Beaubourg<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Certains remontent \u00e0 la surface lorsqu’ils croisent ses id\u00e9es. Elle les a choisis dans des librairies, o\u00f9 elle va de temps en temps. L\u00e0, elle regarde des titres, des noms, elle en reconna\u00eet certains, elle les ouvre, lit quelques lignes et d\u00e9cide si quelque-chose l\u2019attire. Parfois alors qu’un mot ou la formulation d’une phrase la d\u00e9range, elle repose le livre imm\u00e9diatement. Le style compte \u00e9norm\u00e9ment. (\u2026) Certaines phrases font appara\u00eetre des formes et sans doute que certains livres font eux aussi appara\u00eetre des ensembles de formes.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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En \u00e9changeant avec Sarah Tritz, j\u2019ai senti que la litt\u00e9rature \u00e9tait omnipr\u00e9sente dans son travail, j\u2019avais l\u2019impression que ses lectures \u00e9taient li\u00e9es \u00e0 son atelier et \u00e0 sa fa\u00e7on de travailler. Elle m\u2019a dit que le choix de ses lectures \u00e9tait intuitif, mais qu\u2019il se pr\u00e9cisait d\u2019ann\u00e9e en ann\u00e9e. Elle pense que ses lectures ne sont pas dues au hasard, elle a par exemple, \u00e9norm\u00e9ment de monographies d\u2019artistes et elle en ach\u00e8te tr\u00e8s r\u00e9guli\u00e8rement, beaucoup de femmes.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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L'ouverture Duchamp-Bolano
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Elle m\u2019a aussi dit quelque chose que j\u2019ai trouv\u00e9 tr\u00e8s beau\u00a0: elle aimait tra\u00eener au rayon journaux et magazines de Beaubourg et elle trouvait dr\u00f4le de voir qui regarde \u00e7a, il y a des gens de plusieurs nationalit\u00e9s, on peut consulter n\u2019importe quel journal de n\u2019importe quel pays… C\u2019est aussi une fa\u00e7on de voyager.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Je finirai cette pr\u00e9sentation par une pirouette, ou plut\u00f4t, une sorte d\u2019ouverture, comme aux \u00e9checs. On pourrait l\u2019appeler l\u2019ouverture Duchamp Bola\u00f1o. Duchamp vit \u00e0 Buenos Aires, en 1918, quand il apprend la mort de son fr\u00e8re Raymond, la mort d\u2019Apollinaire et le mariage de sa s\u0153ur, Suzanne avec le peintre Jean Crotti. Il leur envoie un pr\u00e9sent, un cadeau de mariage, un readymade. C\u2019\u00e9tait un pr\u00e9cis de g\u00e9om\u00e9trie qu\u2019il lui fallait attacher avec des ficelles sur le balcon de son appartement de la rue de La Condamine; le vent devait compulser le livre, choisir lui-m\u00eame les probl\u00e8mes, effeuiller les pages et les d\u00e9chirer. Suzanne en a fait un petit tableau : le Readymade malheureux de Marcel. C\u2019est tout ce qu\u2019il en reste puisque le vent l\u2019a d\u00e9chir\u00e9. Duchamp dit\u00a0: \u00e7a m\u2019avait amus\u00e9 d\u2019introduire l\u2019id\u00e9e d\u2019heureux et de malheureux dans les readymades, et puis la pluie, le vent, les pages qui volent, c\u2019est amusant comme id\u00e9e. Ce Readymade malheureux, on le retrouve dans 2666, le gros livre de Roberto Bola\u00f1o. Le Readymade malheureux, ce livre, devient le testament g\u00e9om\u00e9trique<\/i> et appartient au personnage d\u2019Amalfitano, un professeur de philosophie qui vit \u00e0 Santa Teresa. Il lui appartient, mais il ne souvient pas l\u2019avoir achet\u00e9 et pas davantage que quelqu\u2019un lui en e\u00fbt fait pr\u00e9sent.*<\/p>

Apr\u00e8s avoir cherch\u00e9 en vain la provenance de ce livre, apr\u00e8s en avoir imagin\u00e9 son auteur espagnol, sa passion pour la g\u00e9om\u00e9trie, sa passion pour la po\u00e9sie, sa vie d\u2019universitaire ou peut-\u00eatre d\u2019enseignant dans un \u00e9tablissement secondaire, imaginant m\u00eame ses \u00e9l\u00e8ves, des gamins de quinze ou seize ans regardant par le fen\u00eatre le ciel \u00e9ternellement couvert de la Galice en hiver et la pluie tombant \u00e0 plein seaux, <\/i>il choisit de suspendre le livre sur l\u2019\u00e9tendoir \u00e0 linge de son jardin mexicain et l\u00e0, il se sent vraiment soulag\u00e9. Il le dit \u00e0 sa fille, en pr\u00e9cisant qu\u2019il ne l\u2019a pas suspendu parce qu\u2019il l\u2019avait mouill\u00e9, il l\u2019a suspendu et c\u2019est tout. On fait souvent des choses qui nous d\u00e9passe, la lecture n\u2019est pas plus magique que l\u2019on soit artiste ou autre chose\u00a0: elle est magique. Ce qu\u2019elle nous apporte n\u2019est pas major\u00e9 en \u00e9motion. Elle nous apporte un souffle, un souffle universel, le souffle qui pousse et fait pousser les poussi\u00e8res d\u2019\u0153uvres dans l\u2019atelier de l\u2019artiste et qui pousse aussi parfois l\u2019art dans l\u2019espace litt\u00e9raire.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Francis Raynaud Ouverture de la r\u00e9sidence INHA Lab 2021, 18 mars 2021 Engager une recherche doctorale en Arts plastiques sur les lectures d\u2019artistes, c\u2019est comme regarder un vortex et jeter des livres dedans pour voir quelles \u0153uvres d\u2019art en sortent. Ou jeter des \u0153uvres d\u2019art dans ce m\u00eame vortex pour voir quelle litt\u00e9rature en sort. […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"spay_email":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1213"}],"collection":[{"href":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1213"}],"version-history":[{"count":19,"href":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1213\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1359,"href":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1213\/revisions\/1359"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lalectureartiste.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1213"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}